13 noviembre, 2015
ARTISTA KADIE SALFI
Kadie Salfi admite que necesita distintos tipos de estímulos para su práctica artística. Mientras que algunos artistas pueden centrarse en un solo tema durante casi toda su carrera y llegar a ser conocidos por ello, ella dice que siempre tiene que tener varias direcciones sucediendo a la vez. En este momento, Kadie tiene su trabajo de inspiración política y medioambiental , así como una serie más comercial, Petite Blue . "Esta forma de trabajar me mantiene alerta y añade una riqueza a mi trabajo y un equilibrio que es crucial", dice. Kadie es una artista estadounidense que se graduó de la Escuela de Arte del Instituto de Chicago con una Licenciatura en Bellas Artes, donde estudió grabado, fotografía y escultura. Trabajó durante dos años en Gemini GEL en Los Ángeles, e imprimió para Robert Rauschenberg, Richard Serra y Jasper Johns, entre otros. Kadie también completó un programa de residencia de artistas en Italia y una beca de un año en Ithaca, Nueva York, donde sigue viviendo y trabajando.
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Apasionada, seria, solidaria, creativa, sencilla.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? Me gradué de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1995 y poco después me mudé a Los Ángeles para imprimir en Gemini GEL durante un par de años. Después de imprimir en Gemini para muchos de los artistas que crecí admirando, me mudé de nuevo a San Francisco y monté un estudio en el Distrito de la Misión. Este fue un momento muy emocionante para mí. Acababa de conocer a mi actual marido, Jason, que acababa de lanzar su negocio de patinetas Comet Skateboards , y nuestra vida era una mezcla de arte, patinetas, surf, exposiciones de arte y pura creatividad. Fue una época muy estimulante y salvaje en SF. Monté mis propios espectáculos, participé en exposiciones grupales e individuales en pequeñas galerías alrededor del área de la bahía y puse en marcha mi carrera. Sigo evolucionando como artista y ahora tengo algunas direcciones que me mantienen apasionada. Trabajo de inspiración política y ambiental y Petite Blue , una marca de inspiración más comercial que es un gran respiro después de hacer un trabajo sobre el problema de las armas en Estados Unidos o la caza furtiva de animales a nivel mundial.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? Siempre tener integridad en mi forma de vivir mi vida y en mi forma de hacer mi arte.
¿Cuál es tu mayor logro profesional? Después de tener a mi hija, Lucía, en 2004, me sentí un poco confundida sobre cómo ser madre y continuar con mi carrera artística. Acababa de terminar una serie de trabajos llamados Metamorfosis en 2003 que se habían exhibido en una galería en Emeryville, California, pero quería mostrarlos más. Decidí organizar una exhibición individual en un gran espacio en San Francisco, California, llamado Live Worms Gallery, dirigido por el artista Kevin Brown. Es un gran espacio que está a nivel de la calle en el corazón de Northbeach. Kevin lo usa como estudio y también lo alquila a artistas, poetas y creativos de todo tipo. Alquilé el espacio por un fin de semana largo y colgué mi serie Metamorfosis. La inauguración fue un gran éxito y me lo pasé genial dirigiendo la galería durante el fin de semana, conociendo gente de todo el mundo. Obtuve lo que necesitaba: un recordatorio de que amo hacer arte, mostrar mi trabajo al mundo e interactuar con las personas, escuchar cómo lo que hago los conmueve e inspira.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Cuando estaba en SAIC, solía hacer ediciones de impresiones que luego pegaba por toda la escuela y en la calle de forma anónima. Me encantaba hacer esto y ver cómo las piezas desaparecían con el tiempo y escuchar a los estudiantes hablar sobre las impresiones. También lo hice algunas veces en San Francisco: una vez después de que muriera Joe DiMaggio, un famoso jugador de béisbol de SF. Hace unos años, un amigo de Ithaca me animó a pintar una caja eléctrica como parte de un proyecto de arte público para embellecer la ciudad. Al principio me resistí, pero después de algunos empujones lo hice y fue una experiencia maravillosa que me recordó cuánto amo el arte público y quiero seguir haciendo más. Justo este verano, la ciudad de Ithaca me invitó a completar el trabajo para una pared de 33' x 10' en un nuevo callejón maravilloso y vibrante llamado Press Bay Alley . Estoy entusiasmado por hacer más obras de arte público en todo el mundo.
¿Quién te inspira? Mi marido y mi hija. Mi marido me ha ayudado a ver el mundo como un todo y me ha recordado que lo que hace una persona puede tener un efecto en muchas otras. Ese conocimiento tiene un gran poder y, si se utiliza de forma positiva, puede tener resultados duraderos. Algunas de mis obras son imágenes hermosas, suaves, audaces y sencillas. Algunas de mis obras tienen una base medioambiental y política, y resaltan temas que tienen efectos dominó muy negativos en todo el mundo. Siento que es mi deber como artista visual interpretar lo que veo, oigo y siento en un elemento concreto del que otros puedan aprender. Mi hija me inspira a ser la mejor persona que puedo ser, a encontrar la alegría y la risa y a que todos estamos siempre creciendo y cambiando, sin importar lo jóvenes o viejos que seamos. Artistas Vija Celmins, Gerhardt Richter, Joseph Beuys, Robert Rauschenburg, Andy Warhol, Richard Serra.
¿Qué te apasiona? Los animales. Siempre quise trabajar con animales desde que era pequeña. Todavía sueño con mudarme a África y ayudar a proteger a los elefantes y rinocerontes o estudiar a los delfines y las ballenas en las Bahamas. Todavía hay tiempo, pero lo que he hecho es crear arte sobre animales. En 2010 hice un conjunto de trabajos llamado Apex Predator-Body Parts que trataba sobre la caza ilegal de partes del cuerpo de animales en todo el mundo. Sigo haciendo arte sobre animales, a veces con fines políticos y a veces para honrar la belleza y la genialidad que tienen.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Tengo miedo de encontrarme con alguien del pasado que pueda decepcionar mis expectativas. Puede que suene extraño, pero creo en las vidas pasadas, así que, sinceramente, me encantaría conocer a mis yoes del pasado. Creo que esto podría arrojar luz sobre por qué soy como soy, los sueños que tengo, las pasiones que tengo, la energía y los sentimientos negativos también. A veces somos un misterio para nosotros mismos y es maravilloso obtener una idea de por qué, qué, dónde y cuándo.
¿Qué sueño te queda por cumplir? Además de trabajar de alguna manera con animales, también me apasiona la comida y siempre he querido tener un pequeño restaurante, cafetería o food truck. Viajar por todo el mundo también está en lo más alto de mi lista. Tuve la suerte de viajar a Nepal, Tailandia, Israel, Hong Kong e Inglaterra entre los nueve y los once años. Las experiencias que viví en esos viajes ayudaron a dar forma a la persona que soy hoy. Me encantaría mostrarle a mi hija formas de vida muy diferentes a las suyas.
¿Qué estás leyendo? Acabo de terminar David y Goliat de Malcolm Gladwell y le estoy leyendo La brújula dorada de Philip Pullman a mi hija. Intento estar al día con el New York Times y National Geographic .
Imágenes cortesía de Kadie Salfi.