05 noviembre, 2015
EL ARTISTA ALEXANDER MCKENZIE
Cuando tenía apenas 11 años, los padres de Alexander McKenzie le construyeron un estudio de arte a su hijo. “Desde muy joven vieron mi talento y mi pasión, y tuve la suerte de que invirtieran en mí, me alentaran y todavía lo hacen”, dice. “El arte es lo que soy. Es parte de mí”. Pero pasaron muchos años pintando y haciendo malabarismos con múltiples trabajos antes de que tuviera su primera exposición individual, en Londres en 2000. Y aunque ganó la Beca inaugural Brett Whiteley y el Premio Brereton Memorial de dibujo de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en 1994 después de estudiar en la Escuela de Arte Julian Ashton , no fue hasta que se convirtió en finalista del Premio Wynne de pintura de paisajes que sus obras comenzaron a cobrar impulso. Después de años de participar en muchos otros concursos de arte, premios, subvenciones y becas, su arte recibió la exposición necesaria ante un público más amplio. Desde entonces, Alexander ha sido cinco veces finalista del Premio Archibald , siete veces finalista del Premio Wynne y ha expuesto en numerosas exposiciones en Australia y el Reino Unido. Su última muestra, Edo, se realizará del 5 al 29 de noviembre en Martin Browne Contemporary .
¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Impulsada, inspirada, apasionada, tranquila, soñadora... y, en este momento, cansada.
¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? Introduje mi cuadro en una exposición colectiva en una galería de Sídney convenciendo al personal de que formaba parte de la muestra. Básicamente, me lancé y salí corriendo, y resultó que fui el único artista que vendió alguna obra en esa exposición, y la galería me contrató como uno de sus artistas.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido en el camino? Quizás no haber tenido tres hijos menores de cinco años mientras intentabas pintar exposiciones en Sydney, Melbourne y Londres en un año.
¿De qué estás más orgulloso? ¿Cuál es mi logro profesional? El hecho de que en 2013 el Australian War Memorial me encargara pintar un diorama curvo de 10 m x 3 m para su colección permanente de una batalla que tuvo lugar en 1918 en las orillas del mar de Galilea. Viajé a Israel al lugar de la batalla para tener una idea real de lo que afrontó la brigada Lighthorse australiana . Estar allí al amanecer, en el momento de la batalla, fue increíble; realmente quería poder capturar la luz con precisión y crear una pintura que fuera lo más cercana posible a la realidad.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Abandonar la escuela de arte.
¿Quién te inspira? La gente que crea música. Sé cómo crear arte y pinturas, pero no tengo ni idea ni entiendo cómo la gente puede escribir letras y música. Realmente me sorprende. La música es una gran inspiración para mí y la uso constantemente cuando estoy trabajando. Ayuda a crear un estado de ánimo en mis pinturas.
¿Qué te apasiona? El arte, el café, la música clásica, mi mujer.
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Es complicado. CPE Bach , Caravaggio , John Lennon , Heston Blumenthal . Hay demasiados para enumerarlos.
¿Qué sueño te queda por cumplir? Exponer en Nueva York.
¿Qué estás leyendo? Normalmente tengo unos cinco libros en marcha a la vez, algunos de los cuales releo varias veces. En este momento estoy leyendo The Story of the Jews de Simon Sharma, The Artisan Soul de Erwin Raphael McManus, M de Peter Robb, Jerusalem de Simon Sebag Montefiore y The Hinge Factor de Erik Durschmied.
Imágenes cortesía de Alexander McKenzie y Martin Browne Contemporary