ARTISTA ANNA-WILI HIGHFIELD







Anna-Wili Highfield se ha convertido en una gran historia de éxito de la escena artística australiana a pesar de que ha elegido trabajar como artista no representada. Desde 2008 ha estado creando esculturas de papel y cobre, vendiéndolas por encargo a través de su sitio web. Después de trabajar como artista escénica en la Ópera de Australia , Anna-Wili nunca ha estado sin trabajo, y a menudo hay una larga lista de espera para sus piezas. Parte de la demanda proviene de encargos a gran escala de clientes comerciales de alto perfil, incluido Hermes , una colaboración que lleva cinco años. Más recientemente, Anna-Wili fue invitada a exponer en Carriageworks para Semi Permanent y habló ante una audiencia de 1000 personas.  

La entrevista original con Anna-Wili Highfield se publicó el 14 de abril de 2010.


Anna-Wili Highfield combina muchos medios artísticos en sus creaciones escultóricas. Si bien algunas están hechas con tubos de cobre, las más conocidas por las que es hecha a mano están hechas de papel que se rasga y se cose para crear obras inspiradas en animales. Hay un guiño a su infancia, cuando era hija de un titiritero, y a su primer trabajo como artista escénica para la Ópera de Australia , donde trabajó después de estudiar Bellas Artes en la Escuela Nacional de Arte de Sídney. Desde su estudio en St Peters, Anna-Wili trabaja por encargo, evitando el sistema de galerías. Esto le ha resultado útil y sus obras se venden a colecciones privadas de todo el mundo.

¿Cuál fue tu primer trabajo y qué camino has tomado desde entonces? Pintura escénica para la Ópera de Australia. Aprendí mucho sobre la alquimia de los materiales de pintura, cómo lograr los efectos de la naturaleza a través del proceso de capas y reacciones entre pinturas. Creo que el tiempo que pasé en la Ópera de Australia realmente influyó en mi práctica. Ahora hago esculturas con papel que tiño y rasgo, y luego coso para crear la figura de un animal. La ópera influyó en mi amor por los materiales y el deseo de crear una impresión del mundo natural.

¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? Pasar más tiempo creando que pensando. No me gusta intentar planificar una pieza. Mi trabajo evoluciona con más eficacia cuando recién empiezo. Pasé toda la escuela de arte paralizada por demasiadas consideraciones. Ahora soy muy prolífica.

¿Cuál es el logro profesional del que está más orgulloso? El impulso que estoy disfrutando. ¡Y también que mis animales hayan viajado a las casas de personas en Londres, París, Nueva York, Toronto y Melbourne!

¿Cuál es la mejor decisión que has tomado? Crear un sitio web para poder disfrutar del aliento de las personas que buscan mi trabajo y la diversión de hacerlo por mi cuenta sin preocuparme por la aceptación y las críticas (y los grandes encargos de las galerías). Me encanta conocer a las personas para las que hago las esculturas, saber quiénes son y hacia dónde van mis esculturas. Me parece muy gratificante.

¿Quién te inspira? Los artistas que me inspiran son generalmente artistas figurativos que dejan espacios entre las cosas. Me encanta una obra de arte que represente un poco y luego permita que tu mente rellene un poco más. Artistas como Luc Tuymans, Gerghardt Richter, Anselm Keifer, August Rodin, acabo de ver algunos dibujos animados de William Kentridge esta tarde, eran pesados ​​y tristes pero tan bellamente construidos y borrados. También a mi marido Simon Cavanough por su arte y por quién es. También es el crítico más servicial de mi trabajo. También la música de Nick Cave y The Bad Seeds.

¿Qué es lo que te apasiona? Hacer cosas bonitas.

¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Desde que tenía 16 años, la persona que más quería conocer era Nick Cave. Pero no creo que realmente lo haya deseado nunca. Hace poco, estaba a dos pies de distancia en un festival de música. Lo vi y sentí como si mis huesos se salieran de mi cuerpo. No fue divertido.

¿Qué sueño te queda por cumplir? Simplemente poder seguir haciendo mi arte de manera constante.

¿Qué estás leyendo? El Gran Gatsby, porque estoy en Nueva York.

Imágenes cortesía de Anna-Wili Highfield ; fotografía Silversalt (1, 3), Petrina Tinslay (2, 4) y Shauna Greyerbiehl