CERAMISTA ALEX STANDEN






La historia de Alex Standen destaca el valor de los premios y las becas en las artes australianas. Un año después de que la ceramista completara sus estudios en 2011 en la Escuela Nacional de Arte de Sídney, ganó el Fondo Sidney Myer a través del Museo de Arte Regional de Shepparton . “La promoción a través del museo por sí sola fue asombrosa y me dio la confianza para hacer proyectos más grandes y emocionantes”, dice. Como parte del premio, Alex realizó una exposición individual en el museo y tuvo la oportunidad de hablar sobre su trabajo en un foro y dar una clase magistral. “Desde este premio he mantenido el impulso y siento que estoy en el camino correcto”, dice.

Casi desde el principio, la galería MCLEMOI le dio representación y ha expuesto en la galería Sabbia de Sídney. En 2013, Alex recibió la beca Art Start del Consejo de Australia y también ha realizado residencias en Israel, Inglaterra y París. Durante los últimos tres años, Alex ha mantenido un estudio de cerámica en el Sturt Craft Centre en Mittagong, Nueva Gales del Sur, donde impartió clases y trabajó como técnica. Durante este tiempo, ha realizado viajes regulares a una comunidad aborigen remota en los Territorios del Norte para ayudar a los artistas a producir grandes vasijas de cerámica. Alex también ha ayudado a artistas como Ben Quilty , desarrollando una gama de jarras de cerámica utilizando moldes de yeso y formas de vaciado para crear ediciones de sus obras de arte. Algunos de sus propios productos se venden a través de Small Spaces en Redfern.

¿Cuáles son las cinco palabras que mejor te describen? Ojos abiertos, motivado, reflexivo, pacientemente impaciente, investigador.

¿Cómo empezó su carrera y qué camino ha tomado desde entonces? Una conversación con un profesor increíble, ahora un buen amigo, del departamento de cerámica de la Escuela Nacional de Arte me llevó a las infinitas posibilidades asociadas con la arcilla. En 2008, comencé la escuela de arte pensando que me convertiría en pintor, pero en cambio me intrigó la porcelana blanca pura y la naturaleza reactiva de la arcilla. Después de cuatro años de estudio, tuve la suerte de que una galería de Sydney me eligiera y pude comenzar a hacer una carrera a partir de mi práctica artística de inmediato. Participé en premios y galardones de arte que me dieron la oportunidad de mostrar mi trabajo en diferentes galerías y museos de Australia. A partir de este punto de partida, mi trabajo ha madurado y sigo esforzándome por salir de mi zona de confort para mantener todo interesante e inspirador. He tenido mucha suerte en muchos sentidos de poder hacer del arte mi trabajo a tiempo completo.

¿Cuál es la mejor lección que has aprendido a lo largo del camino? Sigue siempre creando, trabajando y encontrando lo que buscas, incluso si parece un poco imposible o no estás seguro de la dirección que está tomando el trabajo. No te impacientes y no abras el horno demasiado pronto, esa lección la he tenido que recordar varias veces a lo largo de los años. A veces tengo que decirme a mí mismo que debo bajar el ritmo y simplemente asimilarlo todo, apreciar a quienes me rodean y ser amable.

¿De qué estás más orgulloso? ¿Logro profesional? Quiero decir que todavía estoy esperando ese momento de orgullo, ese gran premio o galardón que me diga "Lo logré", pero después de pensarlo mucho, en realidad me siento muy orgullosa de todo el trabajo que hago. Los pequeños descubrimientos o avances técnicos en mi práctica cerámica son lo que me hace seguir adelante. Me siento muy orgullosa y humilde cuando presento mi trabajo en una exposición y recibo comentarios increíbles de personas que me conocen y me aman, así como de personas que nunca me han conocido.

¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Desarrollar una carrera en las artes después de la escuela de arte. Como tantos estudiantes de arte, salí al mundo grande y amplio pensando "¿y ahora qué?". Sentí que estaba dando mis primeros pasos y no fue sin apoyo que me lancé a una práctica artística basada en el estudio e hice de esto mi vida. La decisión de viajar este año y realizar residencias en el extranjero fue un gran paso para mí porque significó renunciar a mi hermoso y seguro estudio en las Tierras Altas del Sur, en el que he estado desde que me gradué en 2011. Viví en Tel Aviv, Londres, Hanover y París y conocí a los artistas más increíbles, apasionados y con ideas afines, además de impulsar mis habilidades como ceramista.

¿Quién te inspira? Mis amigos y mi familia me inspiran más de lo que ellos mismos saben. Tengo muchos amigos que también son jóvenes artistas que enfrentan los mismos desafíos y desarrollan su práctica en diferentes campos creativos. Todos son apasionados, generosos, atentos y amables y me inspiran a diario.

¿Qué es lo que te apasiona? Viajar y el arte, ambos se complementan a la perfección y he aprendido mucho en mi corta carrera como artista gracias a los viajes. Como joven artista australiana, he viajado a comunidades aborígenes remotas, lo que me ha cambiado la vida y me ha afectado profundamente.
      
¿A qué persona, viva o muerta, le gustaría conocer? Esta es una pregunta complicada porque nunca se quiere destruir la percepción pura de alguien a quien admira, pero supongo que me encantaría conocer a Sally Gabori . Me encanta su trabajo y conocer a la mujer detrás de esas pinturas sería algo hermoso.

¿Qué sueño te queda por cumplir? Siempre hay cosas que quieres hacer, un estudio más grande, representación internacional, grandes exposiciones con muchas ventas, pero ahora mismo estoy feliz. Acabo de regresar a Sídney después de viajar todo el año, me mudé a una casa preciosa con amigos y a un gran estudio con muchísima luz natural. Sé que siempre seguiré adelante y alcanzaré esos grandes objetivos a lo largo de mi carrera porque disfruto de lo que hago y tengo un gran sistema de apoyo.

¿Qué estás leyendo? El último de los nómadas, de W. J. Peasley. Todo australiano debería leer este libro.

Imágenes cortesía de Alex Standen