La artista textil Tara Badcock






Si bien no hay duda de la habilidad de Tara Badcock para el bordado, tal vez sea su ingenio lo que la distingue de sus pares. Lo ha aplicado a cojines y bolsos, así como a fundas para teteras. Si bien la artista textil de Tasmania creció en una granja, vivió durante algún tiempo en París y ha regresado regularmente a lo largo de los años. La conexión de Tara con ese país también se evidencia en su trabajo.

¿Cómo empezaste a fabricar fundas para teteras? Crecí en un entorno familiar en el que siempre había (y sigue habiendo) una tetera en marcha o a punto de ser preparada. Crecer en una granja en Australia tiene, creo, el inevitable efecto secundario de inculcar en uno un hábito muy fuerte de beber té. Mis recuerdos favoritos de la infancia relacionados con el té son cuando ayudaba en el cobertizo de esquila y los esquiladores se detenían para tomar té y mi madre o mi abuela lo traían; y también las veces que visitábamos a las tías abuelas en sus antiguas cabañas, alrededor de 1880, con una bandeja de té preparada con tapetes y una funda para tetera. Después de terminar la universidad en Hobart, Tasmania, me uní a un grupo de artistas textiles conocidos como The Embroidery Gang. Nos reuníamos una vez a la semana y nos sentábamos juntos con teteras y cosíamos nuestros propios proyectos y compartíamos noticias e información sobre culturas textiles y planificábamos exposiciones y talleres. Fue un verdadero punto de inflexión para mí en términos de estar con artistas con ideas afines . El primer cubretetera que hice fue en 1996 y fue un experimento para aprender a bordar. Empecé a hacer cubreteteras en serio cuando vivía en París hace dos años. Descubrí que mientras trabajaba en mis encargos de obras de arte textiles para clientes privados, bebía té durante todo el día como un recordatorio reconfortante de mi cultura de origen, pero también como un refrigerio. Quería sacar el cubretetera del armario polvoriento de la cocina y alejarlo del destino de la tienda de segunda mano para darle una nueva vida.
¿Qué ha sido lo más destacado hasta ahora? Vivir y trabajar en París durante unos años y tener la oportunidad de volver con regularidad. Allí he conocido a muchísima gente maravillosa de todos los ámbitos y orígenes culturales. Además, ver las pinturas de Giotto en la Santa Croce de Florencia hace tres años fue una experiencia muy emotiva e impresionante... ¡No pude hablar durante las dos horas siguientes!
¿Qué te inspira? Parece que encuentro inspiración dondequiera que estoy. Encuentro ciertos lugares y personas particularmente inspiradores y tiendo a buscar lo extraordinario dentro de lo "ordinario". Me siento muy afortunada de ser parte de una gran comunidad de arte y artesanía contemporánea australiana donde la investigación y la experimentación son activamente adoptadas y desafiadas. La escena artística australiana es muy rica y emocionante y, en gran medida, desinhibida . Más cerca de casa, encuentro a mis padres muy inspiradores. Ambos son creativos y mi madre se formó en pintura y grabado antes de encontrar su pasión en el bordado a máquina a mano alzada, mientras que mi padre es un diseñador y fabricante de muebles finos autodidacta. Mi hermana mayor también trabaja con textiles y mis dos hermanas menores son músicas y escritoras, así que crecí en un entorno de arte, artesanía y diseño. Si tuviera que elegir cinco cosas/personas/lugares realmente inspiradores, serían (¡actualmente!): 1) la escritora Virginia Woolf. 2) el diseñador de moda John Galliano. 3) La artista textil y diseñadora de moda francesa, Manon Gignoux ( http://www.manon-gignoux.com/ ), cuyas instalaciones textiles y prendas son sublimes y esculturales. 4) La capital francesa, París. 5) Sus amigos, Peter Cooper y Karen Hall de Wychwood Nursery ( http://www.wychwoodtasmania.com/ ), que tienen un talento maravilloso para crear magia en el jardín y, por lo general, tienen tiempo para una taza de té.
¿Cuál ha sido tu mejor decisión? Seguir mis sueños y aprovechar al máximo lo que la vida me depara.
¿Qué harías de manera diferente la próxima vez? No sería la persona que soy hoy si no hubiera cometido todos los errores que he cometido y me hubiera aferrado a mis propias decisiones, incluso cuando sabía que probablemente no eran las mejores decisiones que podría haber tomado.
Hace 10 años, ¿pensabas que llegarías a donde estás ahora? Definitivamente no. Me sorprende constantemente dónde me encuentro y lo que estoy haciendo. Siempre supe que el arte solo me interesaba de verdad en la escuela y debo haber estado siempre buscando maneras de ser artista y hacer que funcionara como una carrera para toda la vida, aunque cuando era más joven me estresaba mucho pensar en cómo ser artista y que la gente tenía ciertas expectativas sobre mí que no encajaban bien con lo que yo quería para mí. ¡Es sorprendente la cantidad de artistas y personas creativas que trabajan en cafés! Yo lo hice durante años, hasta que no pude soportarlo más... sin duda era el entorno perfecto para provocarme a la acción y honrar mi vocación artística.
¿Qué sigue? Volveré a Francia en marzo de 2008 para trabajar en un par de exposiciones y para continuar con algunas colaboraciones con amigos artistas que he hecho en los últimos seis años. Lo fantástico de estar en Europa, y especialmente en un lugar como París, es que es un lugar de encuentro central para la gente, especialmente para la gente creativa. Estoy planeando la siguiente fase de The Teacosy* Revolution como una exposición itinerante por todo el mundo y estoy trabajando en un sitio web, www.teacosyrevolution.info, que debería estar listo en febrero/marzo, así como en afinar el texto y el diseño para la publicación del Manifiesto de The Teacosy* Revolution. Mientras tanto, intento actualizar mi blog, teacosyrevolutiontara.blogspot.com, semanalmente con información e imágenes.

Fotos cortesía de Tara Badcock y Alan Moyle